postimpresionismo


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postimpresionismo

s. m. ARTE Movimiento artístico que se desvía de las características de luz y color del impresionismo y que tiende a la reconstrucción de la forma y la línea.

postimpresionismo

 
m. pint. Nombre de las tendencias pictóricas posteriores al impresionismo, esp. las representadas por Van Gogh, Cézanne, Gauguin y los fauves.
Ejemplos ?
Poco a poco deja de lado el postimpresionismo y la exaltación cromática, para pasar a una pintura que refleja el ambiente castellano.
Se analiza, en primer lugar, el Impresionismo y el Postimpresionismo, para estudiar a continuación el Cubismo, el Futurismo, el Expresionismo, el Surrealismo, las tendencias abstractas, informalistas, Expresionismo abstracto, Arte dinámico, conceptual, hasta las últimas derivaciones artísticas, como la relación Arte-Diseño, Carteles-Arte, Arte-Publicidad, Pop-Art e Hiperrealismo.
Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del postimpresionismo y las vanguardias.
Estas primeras pinturas tienen una clara influencia de las tendencias francesas, sobre todo del postimpresionismo, del fovismo y del cubismo.
Este movimiento, dentro de las coordenadas del postimpresionismo, parte también de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero para ellos serán unas leyes físicas y fisiológicas muy determinadas las que caractericen la esencia de la pintura.
Al ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de los pintores impresionistas organizó sus propias exposiciones y mantuvo una cohesión que duró hasta que, décadas después, algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. De la disgregación de ese movimiento nació el postimpresionismo en parte como evolución y en parte como ruptura.
Luego sumó ejemplos de otros movimientos artísticos que su padre había despreciado: Impresionismo (Renoir, Monet, Degas, Pissarro), postimpresionismo (Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin), los inicios de la pintura abstracta con Kandinsky, Cubismo (Pablo Picasso, Braque, Juan Gris), Constructivismo ruso (Liubov Popova), Surrealismo (Dalí, Magritte, Yves Tanguy)...
A principios de 1920 fue influenciado por el impresionismo, a pesar de que años más tarde produjo obras que estaban bajo la categoría del postimpresionismo.
La obras van desde el Renacimiento hasta el Postimpresionismo, mientras que las colecciones posteriores se exhiben en otro museo aparte.
Hay otros cuadros suyos en donde se adivinan referencias al tenebrismo, al claroscuro, al puntillismo, al postimpresionismo, al simbolismo, al cubismo, al arte del Antiguo Egipto y, sobre todo, hay en su obra mucho de art decó, aunque siempre con su sello particular.
Una corriente particular dentro del postimpresionismo es el puntillismo o “divisionismo”, que aparece por primera vez en el Salón de los Independientes de 1884, encabezado por los pintores neoimpresionistas Georges Seurat (1859-1891) y Paul Signac (1863-1935), discípulo del anterior y teórico del movimiento.
Sin embargo, de modo interesante el renaciente estilo Nihonga hacia finales de la época Taishō adoptó ciertas tendencias del postimpresionismo.