fauvismo

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fauvismo

s. m. PINTURA Movimiento pictórico francés surgido en París a principios del siglo xx como reacción al análisis impresionista, caracterizado por una combinación de colores puros para expresar los sentimientos del artista ante la naturaleza.

fauvismo

 
m. b. art. Movimiento pictórico desarrollado entre los años 1905 y 1907. Capitaneado por Henri Matisse, desarrolló un arte audaz y desenfadado en la concepción y en la libertad de colores empleados, que se aplican puros sobre la superficie plana, sin modelados ni claroscuros.
Traducciones

fauvismo

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Ejemplos ?
l Salón de otoño de 1905 fue un evento artístico celebrado entre el 18 de octubre y el 25 de noviembre en la sala VII del Grand Palais de París. La exposición de pinturas de jóvenes artistas como Henri Matisse marca el comienzo del fauvismo.
Además, a finales del XIX, los pintores impresionistas y después los fauvistas se interesan por Chatou, especialmente André Derain, natural de Chatou y uno de los fundadores del fauvismo.
Todos estos factores comportaron un cambio de sensibilidad que se tradujo en la búsqueda de nuevas formas de expresión por parte del artista. Fauvismo (1905-1908): primer movimiento vanguardista Se denominan «vanguardias históricas» a las producidas desde la preguerra de primeros de siglo (en torno a 1910) y el fin de la Segunda Guerra Mundial.
del siglo XX, el fauvismo supuso una experimentación en el terreno del color, que es concebido de modo subjetivo y personal, aplicándole valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza.
De los 1,300 trabajos agrupados, un tercio provenían del viejo continente, describiendo el desarrollo del arte de la edad contemporánea desde Francisco de Goya hasta Marcel Duchamp y Vasily Kandinsky, con obras representativas del impresionismo, el simbolismo, el postimpresionismo, el cubismo y el fauvismo.
En 1908, se advierte en su obra un interés creciente por los iconos rusos y el arte popular (Relajación); Bañistas, este mismo año, aporta al estilo impresionista algunos elementos del estilo moderno, y en los autorretratos de finales de la década Malévich evidencia las influencias del Fauvismo y el Expresionismo; sin embargo, es el Neoprimitivismo el estilo moderno que más le influye, un estilo en el que retrata campesinos trabajando en los campos o en las iglesias, con formas densas y sólidas, en actitudes estáticas, casi congeladas, en donde descubre una nueva forma de construir el cuadro sólo a través del volumen.
El crítico Louis Vauxcelles afirmó sobre ese conjunto de obras Mais c'est Donatello parmi les fauves (Pero, es Donatello entre las fieras), por lo que de la palabra fauve se derivó en fauvisme (fauvismo o fovismo).
Grandes zonas de color plano son delimitadas por contornos en azul o negro. Además, es una muestra del fauvismo influenciado por van Gogh donde el elemento primordial es el color.
El candor de estos bustos sorprende en medio de la orgía de tonos puros como un Donatello entre salvajes.» Más tarde, en 1939, en su libro sobre el fauvismo Vauxcelles reconoce a media voz que esa comparación le fue inspirada por un crítico desconocido que al pasar describió lo que acababa de ver a Matisse como «Donatello en la jaula de los salvajes».
l fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme, (1904-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color.
En 1904 Henri Matisse considerado padre del fovismo, pintó Lujo, calma y voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del posimpresionismo que fue fruto de un ejercicio de búsqueda personal y se convirtió virtualmente en un manifiesto de lo que sería el fauvismo poco después.
Buena parte de la sociedad veía con disgusto la cultura elitista, incomprensible y moralmente sospechosa de la República de Weimar, que se había convertido en un centro de las vanguardias: a la distorsión de las figuras y los colores de cubismo y fauvismo se añadía el absurdo del dadá y el surrealismo; el expresionismo, que había nacido en la pintura alemana de preguerra, se había extendido incluso al cine (El gabinete del doctor Caligari de Robert Wiene, Metrópolis de Fritz Lang); mientras que en música se experimentaba la atonalidad de Arnold Schönberg, y el sórdido ambiente de los cabarets y la influencia del jazz se plasmaba en las obras de Paul Hindemith y Kurt Weill.