Max Klinger

Búsquedas relacionadas con Max Klinger: James Ensor

Klinger, Max

 
(1857-1920) Artista alemán. Autor de Crucifixión de Cristo (pintura).
Ejemplos ?
Influido por Max Klinger, trabajó principalmente como ilustrador, en dibujos en blanco y negro de aire decadentista con reminiscencias de Goya, Blake y Félicien Rops.
Se han encontrado influencias, especialmente en sus obras tempranas de artistas como Francisco de Goya, James Ensor y Max Klinger.
Alfred Drury (Londres, 1859-Wimbledon, 1944) El espíritu de la noche, 1898-1905, bronce. Max Klinger (Leipzig, 1857-Grossjena, 1920) Casandra, 1886-1900, bronce.
Grandville, Heinrich Kley, Max Klinger, Del mismo modo, el autor también ha manifestado que para aplicar todo esto se le " ocurrió hacer algo en la línea de Lewis Carroll, protagonizado por un niño ".
Allí entró en contacto con las obras de los filósofos Nietzsche y Arthur Schopenhauer, además de estudiar las obras de Arnold Böcklin y Max Klinger.
Al oeste de la Goethe Gallerie esta la Plaza Carl Zeiss (Carl-Zeiss-Platz), el Museo de la Óptica y el Monumento a Ernst Abbe, del arquitecto belga Henry van de Velde, y con esculturas de Max Klinger y Constantin Meunier.
Igualmente se exponen obras de artistas contemporáneas de Thoma como Max Liebermann (Playa de Noordwijk), Ferdinand Georg Waldmüller, Carl Spitzweg, Arnold Böcklin, Hans von Marées, Wilhelm Leibl, Fritz von Uhde, Wilhelm Trübner y Max Klinger.
Un año después se fue a estudiar en la academia de Berlín. En esta última ciudad conoció a Max Klinger y Georg Brandes, quienes influyeron en el desarrollo de Krohg en el naturalismo.
"Beiträge zur Karl-May-Forschung". Edition 2. Bamberg, 1967. RANGE, Annelotte: Zwischen Max Klinger und Karl May. Karl-May-Verlag. Bamberg, 1999.
En 1899, Klimt se confirmó en su estilo: Provocadora y llena de turbadora energía, su Nuda Veritas -la "Verdad desnuda" - suponía un paso adelante en su estética personal, pero también constituía una declaración de principios, casi un desafío, dirigido principalmente a los críticos de su obra más conservadores: El crudo desnudo frontal de una mujer, sosteniendo un alegórico "espejo de la verdad", iba coronado con una conocida sentencia de Schiller: En 1902, Klimt concluyó su trabajo en el Friso de Beethoven a tiempo para la XIV exposición de los secesionistas vieneses, que se había organizado a modo de homenaje al compositor, y en la que se presentaba una monumental escultura policromada de Max Klinger.
Destacan: Max Klinger, Adolf von Hildebrand, Aimé-Jules Dalou, los hermanos Agapito y Venancio Vallmitjana, Ricardo Bellver, Mariano Benlliure y, especialmente, Constantin Meunier, principal evocador de la figura del proletario, con cierto aire idealizado, el obrero como héroe moderno (El Pudelador, 1884-1888).
En contraposición tanto al academicismo como al impresionismo, los pintores identificados con las etiquetas modernista (en España, especialmente el modernismo catalán: Ramón Casas, Santiago Rusiñol, José María Sert -no debe confundirse con la utilización del término inglés modernism, identificable con "vanguardismo" o "arte moderno"-), jugendstil (Alemania y Austria-Hungría, donde se asocia a la sezession vienesa o berlinesa: Gustav Klimt, Egon Schiele, Max Klinger...