Louise Nevelson

Nevelson, Louise

 
(1900-88) Escultora de origen ruso. Desarrolló un lenguaje abstracto utilizando materiales de deshecho. Autora de Banquete de bodas del Alba.
Ejemplos ?
En la década de los 40, viajó por cinco años a Europa: a Italia, Francia, Grecia y Egipto, donde estudió el trabajo de, Antoni Tàpies, Jean Dubuffet, Robert Motherwell, Louise Nevelson, Robert Rauschenberg y Mark Rothko.
Ha dicho que tiene una ligera influencia de la artista Louise Nevelson, ya que admira los sacrificios que ha hecho para convertirse en una artista, pero su trabajo es más figurativo.
En el medio siglo desde su creación, la serie ha contado con muchos de los principales artistas que pasaron por Nueva York en las décadas posguerras — de Louise Bourgeois a William de Kooning a David Hockney, Helen Frankenthaler, Keith Haring, Robert Indiana, Alex Katz, Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Roy Lichtenstein, Robert Motherwell, Louise Nevelson, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Larry Rivers, James Rosenquist, Ed Ruscha, y Andy Warhol.
Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías en Inglaterra, Canadá, Irlanda, Alemania, los Países Bajos, Sudáfrica, y en América en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston), el National Museum of Women in the Arts (Washington, D.C.), el Denver Art Museum, el Dallas Museum of Art, y el Houston Museum of Art, entre otros. En exposiciones colectivas, su obra ha sido expuesta junto a piezas de Picasso, Alexander Calder y Louise Nevelson.
Harlem, 1940; Louise Nevelson: Columna blanca (de Fiesta de boda de Dawn), 1959; Marina Núñez del Prado: Madre y Niño, 1967; Georgia O'Keeffe: Pera de aligator en un cesto, 1921; Hollis Sigler: Besar los espíritus: ahora, así es de verdad, 1993; Jaune Quick-to-See Smith: Indian, Indio, Indigenous, 1992; Joan Snyder: ¿Podemos volcar nuestra rabia en la poesía?, 1985; Alma Woodsey Thomas: Orión, 1973; Suzanne Valadon: Ramo de flores en un jarrón imperio, 1920; La muñeca abandonada, 1921; Niña sobre un murete, 1930 y Marguerite Thompson Zorach: Desnudo reclinado, 1922.
William C Seitz, organizador de la exposición, describió el assemblage como el arte de realizar manufacturas a partir de materiales naturales, objetos o fragmentos desprovistos de calidad artística. Louise Nevelson.
A su vez, la joven esposa de Duchamp también protagonizó alguno de los más tempranos y bellos ejemplos de esta forma artística junto a Louise Nevelson, creador de una célebre serie de esculturas a partir de trozos de madera a finales de la década de los 30.
Edward Hopper, Rolshoven Julio, Savage Eugene, Tanner Henry 1950 (26 ª) - Arshile Gorky, Willem de Kooning, Jackson Pollock 1954 (28 ª) - Willem de Kooning, Ben Shahn 1960 (30 ª) - Philip Guston, Hans Hofmann, Franz Kline, Theodore Roszak 1962 (31) - Jan Müller, Louise Nevelson 1964 (32 ª) - John Chamberlain...
Entre 1979 y 1983 la revista Art News publicó 19 portadas con imágenes de Hans Namuth representando a otros tantos importantes artistas, entre los que estaban Jasper Johns, Louise Nevelson, Jim Dine, y Romare Bearden.
Entre las obras de arte expuestas están: Figures and Birds in the Night, Joan Miró Survivors, Yan Pei-Ming Homogenous Infiltration for Piano, Joseph Beuys Reflexions of a Waterfall I, Louise Nevelson Tabula, Simon Hantaï Entrance to the Railway Pavilion, Robert Delaunay Stage curtain for the ballet Mercure, Pablo Picasso Composition with Two Parrots, Fernand Léger Orangey, Light Blue Forms, Claude Viallat Palombe, Frank Stella Painting 202 x 453 cm, 29 June 1979, Pierre Soulages Aware II, 28.3.1961, Jean Degottex Lost World, Pierre Alechinsky In Lovely Blueness, Sam Francis For a Little While, Joan Mitchell Untitled, Anish Kapoor Untitled (to Donna) 5a, Dan Flavin Untitled, Robert Irwin La exposición inaugural, llamada Masterpieces?
Es así como en 1962 desarrolló los Ensamblajes y Encolados que retoman los postulados de Marcel Duchamp y variantes de artistas como Louise Nevelson, en Collages de cartas manuscritas sobre puertas carcomidas por el tiempo, como en Bonjour M.
Durante los años sesenta, impresionado por el Pop art a través de las obras de Louise Nevelson y Joe Tilson, dio con los materiales y formas que caracterizaría su obra posterior: siluetas de objetos realizados en madera, sin color, a menudo repetidos en serie (La Última Cena, 1965, Galería Nacional de Arte Moderno de Roma; Hombre de Leonardo, 1964; China, 1966), relacionados con un espacio que se convierte en tema esencial (Caja Sixtina, 1966), o realizado en témpera y tinta (La puerta, el cenáculo, 1981; Día, Noche, 1982).