Jean Renoir

Renoir, Jean

 
(1894-1979) Director de cine francés, hijo del impresionista Pierre Auguste Renoir. Estudió al hombre sujeto a sus pasiones. Fue premiado en el Festival de Venecia de 1946 por El sureño, y en el de 1951 por El río.
Ejemplos ?
La pareja tuvo un hijo, Sandip, que se convertiría en director de cine. En el mismo año, Jean Renoir llegó a Calcuta para rodar la película El río.
Su abuelo fue senador de los Estados Unidos y su padre publicaba un periódico, lo que de alguna manera lo impulsó a seguir la carrera de Economía en la Universidad de Virginia, que posteriormente abandonó para ingresar en el mundo del cine. Se inició en los estudios RKO y fue ayudante de dirección de Jean Renoir, Joseph Losey y Charles Chaplin.
El Festival de la Cosecha de Montmartre, que reúne a más de 350.000 personas, el primer fin de semana de octubre de cada año La Bonne Franquette Place Blanche donde se encuentra el Moulin Rouge Marcel Carné, director Jean-Pierre Cassel, actor Charles Friant, cantante de opereta Jean-Paul Friederichs, general y barón del Imperio Jean Gabin, actor André Malraux, escritor y ministro Jean Renoir, director de cine Maurice Utrillo, pintor Aristide Bruant, dueño del Cabaret Le Chat Noir, y amigo de Henri de Toulouse-Lautrec.
Toni, de Jean Renoir (1935) La nave bianca (1941), Un pilota ritorna (1941), L'uomo dalla croce (1943), de Roberto Rossellini Uomini sul fondo y Alfa Tau!, de Francesco De Robertis, (1941) Quattro passi fra le nuvole, de Alessandro Blasetti (1942) Avanti c'è posto, de Mario Bonnard (1942) Campo de' fiori, de Mario Bonnard (1943) I bambini ci guardano, de Vittorio De Sica (1943) L'ultima carrozzella, de Mario Mattoli (1943) La película O sole mio, de Giacomo Gentilomo (1945) El documental Gente del Po, de Michelangelo Antonioni (1943) Ossessione (1943).
Sin embargo, continuó realizando diseños para el cine pero esta vez para películas francesas, entre ellas La regla del juego (1939) de Jean Renoir, en la que figuró como La Maison Chanel.
Y cuando Ophüls rodaba Lola Montès, Truffaut estuvo en Niza una semana con él en 1955, y luego, como el film no lograba aceptación pública tras su estreno, publicó un manifiesto a su favor en Arts y Le Figaro, redactado junto con Roberto Rossellini y firmado por Astruc, Becker, Jaque, Cocteau, Cast y Tati; defendía que se mantuviese en la cartelera, al ser una obra renovadora y fundamental de un artista de talla irrepetible. François Truffaut, en sus elogios finales, decía que Ophüls «era para nosotros el mejor cineasta francés con Jean Renoir.
El cancán ha aparecido frecuentemente en el ballet, siendo los más notables La Boutique Fantasque (1919) y Gaîté Parisienne de Léonide Massine, así como La viuda alegre (ballet). Un ejemplo particularmente bueno puede verse en el climax de la película French Cancan (1954) de Jean Renoir.
con una elasticidad cuando lanzan su pierna en el aire que nos deja predecir una flexibilidad moral al menos igual.» French Cancan (1954), de Jean Renoir, con Jean Gabin y María Félix.
Después de su primer largometraje, Satanás, adaptado de la novela del escritor colombiano Mario Mendoza, Baiz promociona La Cara Oculta. Directores a quienes admira: Howard Hawks, Luis Buñuel, Jean Renoir, Sidney Lumet y Martin Scorsese.
Destaca el ensayo de Mario Vargas Llosa, «La orgía perpetua». Madame Bovary, una película de 1933 dirigida por Jean Renoir. Madame Bovary, una película de 1937 dirigida por Gerhard Lamprecht.
No siempre están los tres, al menos “de nombre”, pero todas las películas de esta etapa se desarrollan con este simple y a la vez complejo esquema. Jean Renoir dijo que los grandes directores hacen la misma película una y otra vez; quizás sea Chabrol el que se ha tomado esa frase más en serio.
Can-Can (1960), de Walter Lang, música de Cole Porter, con Frank Sinatra, Shirley MacLaine y Maurice Chevalier. French Can Can (DVD), Jean Renoir.