Girolamo Frescobaldi


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Frescobaldi, Girolamo

 
(1583-1643) Compositor y organista italiano. Son muy notables sus aportaciones a las variaciones rítmicas y melódicas. Influyó mucho en el desarrollo de las formas de composición que cultivó (fantasía, toccata, capriccio).
Ejemplos ?
Hacia 1634 se trasladó a Viena como organista de la corte de Fernando III, y es seguro que ese cargo lo desempeñaba en 1637, año en que viaja a Roma para estudiar con Girolamo Frescobaldi.
6: Girolamo Frescobaldi (Divox Antiqua) 2006 - Manuel García: El Poeta Calculista; Tonadillas, con la Orquesta Ciudad de Granada, y Ruth Rosique —soprano— y Mark Tucker —tenor— (Junta de Andalucía) 2007 - Amor Sacro.
La compañía se ha distinguido por la realización de importantes ediciones de las obras completas de los más famosos compositores clásicos, como Johann Sebastian Bach (160 CD), Wolfgang Amadeus Mozart (170 CD + Cd-Rom), Franz Joseph Haydn (150 CD), Ludwig van Beethoven (100 CD), Johannes Brahms (58 CD), Girolamo Frescobaldi (15 CD) o Arcangelo Corelli (10 CD).
Claudio Monteverdi (1567-1643) es el primer gran compositor del Barroco; inauguró el nuevo género operístico en Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la música para teclado, en particular por sus toccate para clave y sus canzone para órgano.
Unos años antes, se había ido a Italia en compañía de Johann Heckelauer, y es probable que estudiara con Girolamo Frescobaldi mientras estaba en Florencia.
La tocata barroca, comenzando con Girolamo Frescobaldi, es más seccional y tiene una mayor longitud, intensidad y virtuosismo que la renacentista, alcanzando niveles de extravagancia equivalentes a los abrumadores detalles vistos en la arquitectura de dicho período.
E sarà (1976), cinco piezas para orquesta: Homenaje a Girolamo Frescobaldi, Círculos sobre "L'enharmonique", Planh, Sarabande et Double y Homenaje a Domenico Scarlatti, para corno inglés, arpa, percusión, violín solo, cuerdas (20').
Por otro lado, el siglo XX recupera la memoria de los diez que le precedieron: en menos de cien años, autores de música coral que sólo eran recordados por los libros de texto como Antonio Vivaldi, Jan Dismas Zelenka, Giacomo Carissimi, Giovanni Perluigi da Palestrina, Johann Sebastian Bach, Girolamo Frescobaldi, Tomás Luis de Victoria, Heinrich Schütz y muchos otros son estudiados, y sus obras publicadas.
Johann Christoph le dio a conocer las obras de los grandes compositores del Sur de Alemania de la época, como Johann Pachelbel (que había sido maestro de Johann Christoph) y Johann Jakob Froberger; de compositores del Norte de Alemania; de los franceses, como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand y Marin Marais, así como del clavecinista italiano Girolamo Frescobaldi.
En muchas piezas, particularmente aquellas desde el Barroco temprano al medio, compositores como Claudio Monteverdi, Giovanni Gabrieli, Francesco Cavalli, Girolamo Frescobaldi, Giovanni Battista Riccio, Dario Castello, Antonio Bertali, Pavel Josef Vejvanovský, Jan Křtitel Tolar, Michael Praetorius, Johann Hermann Schein, Samuel Scheidt, Sebastian Knüpfer, Johann Schelle, Johann Pachelbel, Giovanni Felice Sances, Johann Joseph Fux, Johann Heinrich Schmelzer, Heinrich Ignaz Franz von Biber, Andreas Hofer, Alessandro Stradella, Matthew Locke, John Adson y Heinrich Schütz) requieren al cornetto como instrumento obligado, y el resultado no es igual si otro instrumento lo sustituye.
En la música de Johann Sebastian Bach se sintetiza toda la tradición de la música clásica europea precedente: la polifonía que iniciaron Perotín y Léonin, la música renacentista de Giovanni Pierluigi da Palestrina, el primer Barroco de Girolamo Frescobaldi, y la de autores de su época como Dietrich Buxtehude y Antonio Vivaldi.
Esta letra también fue empleada por Girolamo Frescobaldi en sus obras para órgano y para cémbalo, en cuyo caso indica el lugar en que hay que hacer un trino breve o tremolelto.