Franz Joseph Haydn

Haydn, Franz Joseph

 
(1732-1809) Compositor austríaco. Es una de las figuras cimeras del clasicismo. Durante su juventud fue compositor prolífico: divertimenti, un quinteto, dos sinfonías, etc. Desde 1761 ejerció como segundo maestro de capilla del príncipe Esterházy y más tarde fue nombrado maestro de la capilla privada, cargo que conservó hasta 1790, creando la mayor parte de sus obras con el estímulo del conjunto instrumental y vocal a su disposición. Después de su jubilación residió en Viena rodeado de discípulos. Su mérito principal radica en haber estructurado definitivamente la forma de la sinfonía, que su discípulo Beethoven elevaría al máximo esplendor. Son destacables su sinfonía Oxford, sus sonatas para piano, y sus oratorios Las estaciones y La creación.
Ejemplos ?
Sin embargo, se cree que un cierto número de las primeras sinfonías de Franz Joseph Haydn pueden haber sido música de programa; por ejemplo, el compositor dijo en una ocasión que una de sus primeras sinfonías representaba "un diálogo entre Dios y el pecador".
Para la década de 1750 las formas instrumentales como el concierto y la sinfonía (ésta originalmente la mera obertura de las óperas) habían ganado la suficiente fuerza como para ser interpretadas independientemente de la música vocal, y tenían gran aceptación en las cortes. El compositor del momento era Franz Joseph Haydn.
Gira por Israel, interpretando en Jerusalén, Haifa y Tel Aviv La Creación de Franz Joseph Haydn, bajo la dirección de Uri Segal (1982).
En 1787 la Santa Cueva de Cádiz encargó a Franz Joseph Haydn el oratorio Las Siete Últimas Palabras de Nuestro Salvador Jesucristo en la Cruz, op.
Salmón Del Real puso sobre el escenario dos obras de Ludwig van Beethoven y una de Franz Joseph Haydn, y se refirió a una del primero, su Primera Sinfonía, como la que desde los primeros acordes ya era polémica y que ahora, trasladada al siglo XXI, es considerada un tema clásico, sumamente exigente, característico de toda obra maestra al demandar perfección, estilo y conocimiento de un momento histórico determinado, además de que hay un reto adicional al ser dichas piezas del conocimiento del público, de ahí la necesidad de que la orquesta deba recrear los temas de una manera diferente.
Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes más destacados Carl Philipp Emanuel Bach Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras más influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo (c.
Premio Grammy a la mejor interpretación instrumental solista (sin orquesta): 1995: Emanuel Ax por las Sonatas para piano nº 32, 47, 53, 59 de Franz Joseph Haydn 2004: Emanuel Ax por las Sonatas para piano nº 29, 31, 34, 35 y 49 de Haydn
Ya dentro del Clasicismo, encontramos otra muestra en La creación de Franz Joseph Haydn, en el trío que cantan los arcángeles Uriel, Gabriel y Rafael.
A los músicos Gluck (1714-1787) y Franz Joseph Haydn (1732-1809), que compusieron en Austria varias obras para teatro de marionetas.
El estreno tuvo lugar en Copenhague el 31 de enero de 1786, la ópera fue repetida en doce tardes. L'anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice - Obra musical de Franz Joseph Haydn.
De hecho, esta formación reunía varios elementos que daban mucho juego: la confluencia de dos instrumentos de timbre similar pero tesituras diferentes e incluso confrontadas, que se complementan con un instrumento polifónico, de un timbre muy diferente; la polifonía de los primeros puede establecer diálogos interesantes con la del otro; cada uno de los melódicos puede ser acompañado por el piano; etc. Franz Joseph Haydn dejó un colección importante de tríos de estas características, algunos de los cuales contemplan la posibilidad de que en lugar de un violín lo pueda interpretar una flauta.
Los compositores que han frecuentado con más fortuna el género han sido:: Franz Joseph Haydn: frecuentemente considerado como "el padre de la sinfonía", sus 104 sinfonías compuestas entre 1757 y 1795 constituyen la mejor referencia para conocer la evolución de esta forma musical, que tuvo su origen en la obertura italiana de ópera.