impresionismo

impresionismo

s. m. ARTE, PINTURA Escuela y estilo pictórico surgido en Francia a fines del siglo xix que se caracteriza por reproducir la impresión que produce la naturaleza o cualquier objeto en el artista, desatendiendo la realidad objetiva.

impresionismo

 
m. Manera artística o literaria de considerar y reproducir la naturaleza, de acuerdo con la impresión pura que produce sobre el sujeto.
b. art. Escuela pictórica que floreció en Francia hacia 1874. Sus seguidores pretendían trasladar al lienzo su particular impresión del objeto considerado, convirtiendo para ello en centro del cuadro la atmósfera luminosa que rodea a este objeto. Obtenían el efecto esp. con la resolución de las luces en los colores que las componen y contrastando masas y sombras, concebidas las últimas como luces menores. Grandes maestros impresionistas fueron Manet, Degas, Monet, Renoir, Pissarro, etc. Evolucionó con Sisley y Seurat (puntillistas), Van Gogh y, por último, Cézanne.
lit. En literatura, procedimiento que busca transmitir sensaciones y sugerencias más que describir con detalle la realidad.
mús. En música, el impresionismo apareció a principios del s. XX, pralte. gracias a la obra de Debussy. Descriptivamente no expresa más que impresiones aisladas. Junto a Debussy destacan Ravel, Respighi y Falla.

impresionismo

(impɾesjo'nizmo)
sustantivo masculino
1. arte escuela pictórica surgida en Francia a fines del siglo XIX El impresionismo recibió su nombre de un cuadro de Claude Monet.
2. manera de representar la naturaleza que atiende a la impresión subjetiva El impresionismo de la biografía fue criticado por los especialistas pero alabado por el público lector.
Traducciones

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Импресионизъм

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印象派

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אימפרסיוניזם

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SMimpressionism
Ejemplos ?
Los principales pintores húngaros que adirieron al Impresionismo son...
En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir es el pintor que nos convence de que la estética del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista.
Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. El año 1873 marcará un giro característico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento.
Por otro lado, el conjunto de dibujos al pastel exhibidos en la octava exhibición impresionista de 1886, produjo “La mayor cantidad de opiniones críticas al artista durante el curso de su vida… la reacción global fue positiva y elogiosa.” Reconocido como uno de los artistas más importantes de la época, Degas es considerado al presente uno de los fundadores del Impresionismo.
1916 Imagen:Claude Monet 044.jpg Serie: Nenúfares, Claude Monet, después de 1916 Neoimpresionismo; Puntillismo y Divisionismo Postimpresionismo Impresionismo musical Impresionismo literario Lista de Pintores impresionistas Camille Pissarro en Venezuela En español: Ingo F.
Conservador en cuanto a sus actitudes sociales, Degas aborrecía el escándalo que creaban las exhibiciones, al igual que el nivel de publicidad y notoriedad que buscaban sus colegas. El término Impresionismo era rechazado por Degas y le disgustaba que lo asociasen con él.
Aunque el adjetivo " impresionista " se ha aplicado para etiquetar productos de otras artes, como la música (impresionismo musical -Debussy-) y la literatura (literatura del Impresionismo -hermanos Goncourt-), sus particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras artes plásticas como la escultura (Rodin) y la arquitectura; de tal modo que suele decirse que el Impresionismo en sentido estricto sólo puede darse en pintura y quizá en fotografía (pictorialismo) y cine (cine impresionista francés o première avant-garde: Abel Gance, Jean Renoir -hijo del pintor impresionista Auguste Renoir-).
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico, era dominado por el eclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno.
La primera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolución, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.
No obstante, hay una genérica consideración como "impresionistas" o "pre-impresionistas" de muchos pintores del último tercio del siglo XIX. Muchos de ellos evolucionaron hacia el impresionismo a partir del realismo (denominación también muy problemática).
También se utiliza la etiqueta "luminista" (no menos ambigua), especialmente para los pintores valencianos (luminismo valenciano) de entre los que destacan Joaquín Sorolla o Teodoro Andreu. Otros nombres que se suelen asociar al impresionismo español son Darío de Regoyos, Ignacio Pinazo, o Aureliano Beruete.
Un cuadro de Monet, Impresión, sol naciente, motivó la denominación «impresionismo», creada con intención peyorativa por el crítico Leroy.