cinematografía

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cinematografía

1. s. f. CINE Arte de representar imágenes en movimiento sobre una pantalla, mediante la fotografía.
2. CINE Conjunto de películas, de mayor o menor metraje, de un cineasta, una época o un país la cinematografía de Buñuel; la cinematografía española. cine, filmografía

cinematografía

 
f. Arte y técnica de representar el movimiento por medio de los aparatos a los cuales sus inventores dieron el nombre de cinematógrafo.
hist. En 1895, los hermanos Lumière presentaron el cinematógrafo en París. En 1896 se construyó en Francia el primer estudio de Georges Méliès. En E.U.A., Mack Sennet creó la película cómica, dando a conocer, entre otros, al actor Charles S. Chaplin. En 1918 Alemania adoptó un expresionismo trágico, fruto del cual fueron: El gabinete del doctor Caligari, Geniune, Nosferatu. El cine estadounidense creó filmes espectaculares: las películas de cowboys y las históricas. En 1927, la firma Warner Brothers presentó la primera película sonora: El cantor de jazz. En Francia, destacó René Clair con los experimentos de cine puro. Tras la Segunda Guerra Mundial apareció el cine psicológico. En el cine británico Carol Reed fue uno de los mejores exponentes. En Italia surgió el neorrealismo con un gran director, Vittorio de Sica (Vivir en paz y Ladrón de bicicletas). En España destacó la aportación a la cinematografía mundial que consiguieron Berlanga (Bienvenido, Mr. Marshall; Los jueves milagro) y Bardem (La muerte de un ciclista, Calle Mayor). Entre los países de Oriente destacó Japón, con realizaciones históricas, como La puerta del infierno, o las dedicadas a los temas de nuestro tiempo, Max, mon amour. El cine de autor se abrió camino en Nueva York: Delbert Mann y Sidney Lumet. Gran Bretaña, país también muy afectado por la televisión, inició en un intento de originalidad una serie de filmes de terror, mientras un grupo de jóvenes creó el movimiento Free Cinema de carácter anticonformista. Francia se renovó con la Nouvelle Vague. Italia cerró la etapa neorrealista y abrió nuevos caminos de acción: Antonioni, Fellini (Ocho y medio), Visconti (El Gatopardo), Pasolini (Medea), Bellochio, Bertolucci, Marco Ferreri, Liliana Cavani y los hermanos Taviani. En España destacó Carlos Saura (Cría cuervos, Bodas de Sangre, Carmen) y M. Gutiérrez Aragón. En Sudamérica, los fenómenos cinematográficos más importantes son: la creación del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (1959) y la aparición del Cinema Nôvo brasileño, con Glauber Rocha y Ruy Guerra. En los últimos tiempos, el fenómeno más importante en la ind. cinematográfica de E.U.A. ha sido la entrada masiva del capital japonés en el sector. Un reducido grupo de directores forman la elite de Hollywood: Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Oliver Stone, David Lynch, Michael Cimino, Ridley Scott, Alan Parker y Paul Verhoeven, entre otros. En Europa solo Francia ha logrado competir con E.U.A. En los últimos años, directores como Jean Jacques Rappenau, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Louis Malle y Jean Jacques Annaud, han conseguido éxitos de crítica y público. En las cinematografías española, italiana, alemana y británica, destacan Pedro Almodóvar, Gonzalo Suárez, Pilar Miró, José Luis Garci, Fernando Trueba, Gianni Amelio, Gabriele Salvatore, Percy Adlon, Joseph Vilsmaier, Chris Menges y Jim Sheridan, entre otros.

cinematografía

(θinematoγɾa'fia)
sustantivo femenino
1. cine arte de proyectar imágenes en movimiento sobre una pantalla Estudia cinematografía.
2. cine conjunto de películas de un cineasta, una época o un país la cinematografía italiana
Traducciones

cinematografía

cinematography

cinematografía

cinematografia

cinematografía

Kinematographie

cinematografía

Cinematografie

cinematografía

cinematografia

cinematografía

摄影

cinematografía

攝影

cinematografía

kinematografie

cinematografía

fotografering

cinematografía

촬영

cinematografía

SFcinematography, films, film making, movie making (EEUU)
Ejemplos ?
Más trascendente aún ha sido la evolución conjunta de cine y sociedad, y el surgimiento de distintos movimientos cinematográficos, cinematografías nacionales, etc.
En el cine rumano fue conocido como Cristea Avram, cuando pasó a trabajar en otras cinematografías fue conocido como Chris Avram.
En un género similar se encuentra el cine Z que se caracteriza por ser de peor calidad que el cine B debido a que cuenta con menor presupuesto que éste. El director de películas B y Z más reconocido en la historia de la cinematografías es Ed Wood.
Contrario a otros enfoques americanos de la cinematografías del cine mudo, el cine expresionista gozaba de complejidad en sus argumentos al presentar ideas serias enfocadas al horror y al suspense, ambientadas en escenarios sombríos con mobiliario y tomas irregulares.
Con el declive de este tipo de cine a mediados de la década, pasaría a los nuevos géneros en boga en las cinematografías europeas de la época, como el cine de espionaje o pseudo-Bond, el Spaghetti Western o el Giallo.
Aunque este género se ha desarrollado principalmente en los Estados Unidos, existen ejemplos de cine de gángsters en otras cinematografías; tal es el caso, por ejemplo, de la película brasileña Ciudad de Dios.
El musical es un género que caló de manera muy honda en España. Cinematografías vecinas como la francesa, la italiana o la italiana, mucho más importantes a nivel cualitativo y cuantitativo, no han llegado a desarrollar un número significativo de películas musicales y, comparadas con la española, no se puede considerar que éstas lleguen a formar un género cinematográfico nacional.
A mediados de siglo empezaron a cobrar importancia las cinematografías de países no occidentales, que aportarían nuevas formas de entender el cine y una mayor frescura tanto en temáticas como en particularidades estéticas.
En Japón se aunó la moderna tecnología con la temática tradicional, con un particular sentido estético que otorgaba gran importancia a la lírica visual (Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Nagisa Ōshima). Otras cinematografías emergentes son la africana y la islámica (especialmente en Irán con Abbas Kiarostami).
También despuntaron las cinematografías mexicana (Juan Bustillo Oro, Emilio Fernández) y argentina (Hugo del Carril, Leopoldo Torre Nilsson, Mario Soffici).
Como consecuencia de la aludida flexibilización, las nuevas cinematografías mundiales, ya sea en su vertiente más artística, como en los nuevos cines de la década de 1960: la Nouvelle Vague francesa, el Free Cinema inglés, el Cinema Novo brasileño, el Nuevo Cine Alemán, el Nuevo Cine Italiano, los Nuevos Cines de Europa del Este, el Cine cubano del ICAIC, el Group des Cinq suizo, la obra del director egipcio Youssef Chahine, del senegalés Ousmane Sembène, o del griego Theo Angelopoulos etc.; así como la puramente comercialista y de serie B, mostrarán una sinceridad descarnada, un erotismo y una crudeza nueva en las pantallas de cine.
Véase, al final de esta sección, la lista de las páginas correspondientes al cine de cada región o cultura. Fuera de Estados Unidos, florecieron varias cinematografías nacionales.