bululú

bululú

s. m. TEATRO Actor teatral que, cambiando de voz, representaba todos los papeles de una obra.
NOTA: En plural: bululúes
Traducciones

bululú

SM (Venezuela) → excitement, fuss
Ejemplos ?
Los en racimo son los faranduleros miserables de bululú, y destos os certifico que si ellos no se nos viniesen por acá, que nosotros no iríamos por ellos.
Consecuentemente, el espacio del café-teatro acoge formas, géneros y tipos de espectáculo con sencilla o inexistente tramoya, como en el caso de los magos, prestidigitadores, humoristas, mimos o cuentacuentos, en muchos aspectos herederos de la figura del bululú, representante desde el Siglo de Oro Español del más elemental ejemplo de compañía teatral.
Por esa época ella y su marido crean el Teatro Popular de Muñecos y Máscaras, recuperando formas y tipos del Barroco español como el "bululú" o la literatura "de cordel"; y finalmente, en 1984 abren en Madrid la Sala Mirador, proyecto de un teatro estable de muñecos, por donde pasaron numerosos titiriteros de Europa.
- Nano (monólogo a partir de textos de la novela Tic Tac de Suso de Toro, producido por Teatro de Adro), Premio María Casares (premios de teatro de Galicia) 98 a la Mejor Adaptación y Mejor Dirección. - O bululú do linier (producido por la compañía Teatro de Adro), Premio María Casares 2.000 al Mejor Texto Original.
Estudió interpretación en la prestigiosa escuela Bululú 2120 junto a destacados maestros como Antonio Malonda (Teatro), Andrés Navarro (Voz y Musicales), Tolo Ferrá (Improvisación) o Mariano Santiago de Blas (Interpretación ante la cámara).
Allí se aficionó al teatro durante los años de instituto, pero no sería hasta el 2004, tras terminar la licenciatura en Traducción de inglés y francés en la Universidad de Málaga, que iniciara su formación actoral en la escuela Bululú 2120 en Madrid, de la mano de y Paco Obregón.
Junto a ellos hay que anotar algunos posteriores como: Ditirambo, Esperpento, Bululú teatro, Teatro Circo, Comediants, el círculo de Salvador Távora...
También hay que mencionar: Ditirambo, G.I.T., El Gayo Vallecano, Cizalla, Gincacha, La Picota, Libélula, Bululú, Tiempo, Pequeño Zoo, Karpa Teatro de Mimo de Madrid), Ademar, Canon, Zeta, Nasto, Taller I...
(2013) El pozo de los deseos (2013) Teatro a tragos (2013) Miles Gloriosus (2014) Orestíada (2014) Animales nocturnos (2014) El Funambulista en el Tendedero (2014) La Odisea (2015) La Morte (2004) El Cíclope (2008) El mayor encanto, amor (2010) Truculentus (2010) La Celestina (2011) Prometeo encadenado (2011) Medea en la arena (2011) Yo, Lázaro – La historia de El Lazarillo de Tormes (2012) Pséudolo (2012) Orestíada (2012) La vida es sueño: el bululú (2012) Edgar...
En el mismo año protagoniza otra obra, La vida es sueño: el bululú, que es nominada por El Programa Desencaja de la Junta de Andalucía a Mejor Obra Andaluza 2012.
La zapatera prodigiosa (1998) Las troyanas (2003) El persa (2004) Aulularia (2004) Antígona (2005) Mostelaria (2006) Miles Gloriosus (2007) Coéforas (2007) Orestes (2008) Anacleto se divorcia (2009) Esperando al señor S (2009) El Aedo – Mongolo sobre La Odisea (2009) Vacas Gordas (2010) El mayor encanto, amor (2010) Tuculentus (2010) La Celestina (2010) Poenulus (2011) Prometeo encadenado (2011) Medea en la arena (2011) Yo, Lázaro – La historia de El Lazarillo de Tormes (2012) Pséudolo (2012) Orestíada (2012) El tiempo está después (2012) La vida es sueño: el bululú (2012) Soñé que no soñabas (2012) Una lección de magia (2013) ¡Aquí no duerme ni Dios!
La mejor referencia que se conserva la escribió Miguel de Cervantes en el prólogo a sus Ocho comedias y ocho entremeses nunca representados (1615): Otra referencia de oro la dio el dramaturgo y cómico Agustín de Rojas Villandrando, en su obra El viaje entretenido (1603, 1611 y 1624), donde distingue hasta ocho tipos de compañías de teatro ambulante de la época: bululú, ñaque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farándula y, finalmente,la compañía, que en su amena prosa dialogada describe así: El «ottocento» italiano desarrolló un modelo de teatro nómada que podría considerarse como digno continuador del espíritu de la «commedia dell'arte».