Yves Tanguy

Tanguy, Yves

 
(1900-55) Pintor estadounidense. Estuvo influido por el surrealismo. Obras: Palacio promontorio y La multiplicación de los arcos, entre otras.
Ejemplos ?
Casi de inmediato, el escritor Guillaume Apollinaire alabó el trabajo de Chirico y le ayudó a presentarlo al grupo que más tarde se dedicaría al surrealismo. Yves Tanguy escribió en 1922, que quedó tan impresionado al ver una obra de De Chirico en un aparador de una galería, que decidió en ese momento convertirse en artista, aún sin haber tocado un pincel en su vida.
Inicialmente influenciado por Yves Tanguy, se unió, como muchos miembros del grupo, a la ideología comunista y pintó sus primeros cuadros surrealistas.
Scutenaire e Irène Hamoir viajan regularmente a París donde se encuentran en el café du Dôme, à la Rhumerie Martiniquaise o en Les Deux Magots, con los surrealistas André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret, René Char, Georges Hugnet, Léo Malet, Gilbert Lely, Marcel Duchamp, Picasso, Brauner, Picabia, Yves Tanguy, Max Ernst, Joan Miró, Oscar Dominguez.
Se trasladó a vivir a otro estudio más grande en la calle Tourlaque, donde se encontró con viejos amigos como Max Ernst y Paul Éluard, y conoció a Pierre Bonnard, Renné Magritte y Jean Arp. Experimentó con ellos -Yves Tanguy, Max Morise - el juego del cadáver esquisito.
En la colección de arte moderno occidental sobresalen Yves Tanguy, André Breton, Otto Dix, Hans Arp, Wilfredo Lam, Rufino Tamayo y Antoni Tàpies.
A través de la duración y después del período de la Segunda Guerra Mundial, los paisajes de Yves Tanguy se hicieron más desiertos y plagados de guerra, que ha sido visto como un retrato psicológico de la guerra de Europa.
La exposición de la obra de Cocteau fue seguida por exhibiciones de Wassily Kandinsky (siendo esta la primera vez que Kandinsky exponía en Reino Unido), Yves Tanguy, Wolfgang Paalen y otros artistas, tanto famosos como emergentes.
La Galería en línea Tate en su artículo del biomorfismo especifica que mientras estas formas son abstractas, ellas "se refieren, o evocan, en formas de vida..." El artículo continúa a la lista de Joan Miró, Jean Arp, Henry Moore, y Barbara Hepworth como ejemplos de artistas cuyas obras representan el uso de la forma biomórfica. Las pinturas de Yves Tanguy y Roberto Matta se citan a menudo como ejemplo de la utilización de formas biomórficas.
Recibió escasa educación formal y ya en 1925 comenzó a trabajar como cantante de cabaret en «La Vache Enragee» en Montmartre, París. En los años 1930 se alineó los surrealistas y fue amigo cercano de André Breton, René Magritte y Yves Tanguy entre otros.
La exposición, abierta al público entre los días 11 y 21 de mayo, contaría con la participación de los invitados André Breton, Benjamin Péret y Jacqueline Lamba; en la muestra se exhiben 76 obras entre cuadros, collages, esculturas y fotografías de artistas como Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, Hans Arp, Man Ray, René Magritte, Yves Tanguy o Marcel Duchamp, entre otros.
Allí, Buñuel forjó amistad con Max Ernst, André Bretón, Paul Éluard, Tristan Tzara, Yves Tanguy, Magritte y Louis Aragon, entre otros.
El conjunto de obras adscritas al surrealismo y movimientos afines es también sobresaliente, y reúne una nómina de autores muy variada: Francis Picabia (del que se posee una excelente representación, con pinturas y dibujos), René Magritte (Le secret du cortège, 1927; Grelots roses, ciels en lambeaux, 1930), Yves Tanguy, Man Ray, Marcel Duchamp, Brassaï, Victor Brauner, Jean Arp, Paul Klee, Kurt Schwitters (collages dadaístas), Max Ernst o Joseph Cornell.