Victor Vasarely

Vasarely, Victor

 
(1908-97) Pintor húngaro. En 1955 publicó Manifiesto Amarillo, en el que disertaba sobre sus investigaciones para hallar el movimiento en la plástica bidimensional. Su obra, que comprende, además de los cuadros, carteles y decorados, es de carácter abstracto y constructivista. Entre sus múltiples composiciones destacan el mural para la Ciudad Universitaria de Caracas y el plafón para el edificio de la Radio Televisión Francesa en París.
Ejemplos ?
Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparición del arte minimalista, que marcó un nuevo periodo de interés por la geometría y la estructura mientras que en Europa y Latinoamérica el Op Art y el arte cinético conocían sus horas de gloria (Yaacov Agam, Jesús Soto, Carlos Cruz-Díez, Victor Vasarely, Nicolas Schöfer y Bridget Riley, entre otros).
Albers experimentó con una gran cantidad de efectos de colores, formas, líneas y áreas entre sí, con la subjetividad de la percepción visual: Sólo las apariencias no engañan. Con sus dibujos sobre la base de las ilusiones ópticas fue junto a Victor Vasarely fundador del Op-art.
El Piñonal) del Estado Aragua de Venezuela, ciudad donde vive, así como en otras ciudades de su país como Caracas la ciudad capital donde tiene presencia al lado de otros muralistas venezolanos como Mateo Manaure, Víctor Valera y Victor Vasarely.
Jean Arp André Bloc Alexander Calder Wifredo Lam Henri Laurens Fernand Léger Baltasar Lobo Antoine Pevsner Sophie Taeuber-Arp (Suiza) Victor Vasarely Miguel Arroyo Armando Barrios Omar Carreño Carlos González Bogen Mateo Manaure Francisco Narváez Pascual Navarro Alirio Oramas Alejandro Otero Héctor Poleo Braulio Salazar Jesús Soto Víctor Valera Oswaldo Vigas
Arte cinético: también llamado op-art ('arte óptico'), es un estilo que pone énfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos ópticos, que son producidos bien por ilusiones ópticas (figuras ambiguas, imágenes persistentes, efecto de moiré), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Destacan Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.
En 1966, además de proliferarse desde el punto de vista artístico para él, también fue un paréntesis para instruirse, viajando a Francia, donde estudia grabado en la Escuela Superior de bellas Artes de París y al año siguiente se une al equipo que realiza los múltiples de Victor Vasarely- los múltiples se refiere a la producción serigráfica-, además de realizar investigaciones en los museos de Europa.
Durante esos años los miembros de Equipo Córdoba estuvieron en contacto con lo más granado de la vanguardia artística española e internacional entre ellos Thorkild Hansen, Agustín Ibarrola, Jorge Oteiza, Victor Vasarely, Antonio Saura, Richard Mortensen, Manuel Calvo, Néstor Basterrechea, José Mª de Labra, Francisco Cortijo, Alfonso Ariza y los cordobeses Juan Serrano, Juan Cuenca y Francisco Aguilera Amate.
Su obra se ve influida por artistas mediterráneos como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Joan Miró, así como por el arte geométrico del húngaro Victor Vasarely, Ha realizado proyectos para Apple, Arctic Monkeys, Nike, The Rolling Stones, Adidas, Coca-Cola, British Airways, Pepsi, Starbucks o The Guardian.
En 1948, Eduardo Chillida estuvo en París y entre los artistas españoles del momento se destacaban Palazuelo, Santiago Laguna y Eusebio Sempere quienes recogieron la enseñanza de Paul Klee y se introdujeron en la órbita de la abstracción geométrica de Herbin y de Victor Vasarely.
2008) y la utilización del color, influida por la pintura del danés Richard Mortensen y posiblemente por el pintor húngaro Victor Vasarely, con sus efectos ópticos y cinéticos sugeridos por la superposición de tramas y la organización sistemática de la superficie.
Aunque estas revistas tuvieron en general una vida efímera, y solieron terminar prohibidas por los sucesivos regímenes políticos, su significación, dentro y fuera de Hungría, es enorme, ya que contienen muestras de arte de vanguardia de toda Europa, incluyendo autores tan reputados como László Moholy-Nagy (1895-1946) o Victor Vasarely (1908-1997).
Agrupa una gran cantidad de edificios y funciones organizados en un conjunto limpiamente interrelacionado y enriquecido con piezas maestras de arquitectura moderna y de otras artes plásticas, en lo que se ha dado en llamar la "Síntesis de las Artes Mayores", que encuentra su máxima expresión en el Aula Magna, con sus nubes acústicas de Alexander Calder, en el Estadio Olímpico con sus enormes estatuas alegóricas al deporte y en la Plaza Cubierta con sus murales y esculturas de artistas como Jean Arp, Fernand Léger, Victor Vasarely y Mateo Manaure.