Pierre Puvis de Chavannes

Puvis de Chavannes, Pierre

 
(1824-98) Pintor francés. Se distinguió por su pintura simbolista, de dibujo sobrio y colorido suave. Autor de las pinturas del Panteón de París representando la vida de santa Genoveva.
Ejemplos ?
Siguieron sus pasos artistas como Pierre Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Aristide Maillol, o los Nabis, grupo de artistas influidos por Gauguin y preocupados por el uso expresivo del color (Félix Vallotton, Pierre Bonnard).
A partir de 1895 desarrolló uno de sus asuntos artísticos más característicos: las figuras de adolescentes desnudos, introvertidos, arrodillados, con la cabeza inclinada, frágiles y aislados del mundo. En su rechazo al pathos barroco, Minne se aproxima al estilo de Pierre Puvis de Chavannes.
Ray, Gordon Norton (1992), The Illustrator and the Book in England from 1790 to 1914, Courier Dover Publications, pág. Siguiendo los consejos de Pierre Puvis de Chavannes, se establecieron en Inglaterra en lugar de hacerlo en el extranjero.
Siguieron sus pasos artistas como Pierre Puvis de Chavannes, que realizó grandes decoraciones murales donde retornó a la linealidad después de los experimentos impresionistas, con melancólicos paisajes donde abunda la figura desnuda, como en El trabajo (1863), Otoño (1865), La esperanza (1872), Jóvenes en la orilla del mar (1879), Bosque sagrado de artes y musas (1884-1889), etc.
El arquetipo de las sucesivas versiones es la figura del cuadro L'Espérance ("La esperanza") de Pierre Puvis de Chavannes, del que Gauguin había hecho una copia.
En el siglo XIX, Pierre Puvis de Chavannes pintó Santa Radegunda escuchando una lectura del poeta Fortunato, hoy en día se encuentra en el ayuntamiento de Poitiers.
En noviembre del mismo año los dos pintores cubrieron las paredes del comedor de la posada con murales, inspirados en la obra de Pierre Puvis de Chavannes.
De 1884 a 1885 estudia unos meses en Venecia, y, salvo un interludio argentino, desde 1885 hasta 1891 lo hace en París, con Rapha'l Collin y Pierre Puvis de Chavannes, el delicado simbolista a que citarán Cézanne y van Gogh, Seurat y Gauguin, Bonnard y Vuillard, Hodler y Picasso.
Pelléas et Mélisande es una obra encuadrada dentro del simbolismo, un movimiento que surge en Francia a fines del siglo XIX y cuyos principales exponentes son, en literatura, Maurice Maeterlinck, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud y Paul Verlaine; en poesía, y en pintura, Odilon Redon, Gustave Moreau, y Pierre Puvis de Chavannes.
Clement, Four French Symbolists: A Sourcebook on Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon, and Maurice Denis, Greenwood Press, 1996, ISBN 0313297525 & ISBN 978-0313297526 Bernard Dorival, Les Peintres Du Vingtieme Sicle; Nabis, Fauves, Cubistes, Paris: Editions Pierre Tisne, 1957, ASIN B000PT18NY Claire Freches-Thory and Antoine Terrasse, Nabis: Bonnard, Vuillard and Their Circle, London: Flammarion, 2003, ISBN 2080110764 & ISBN 978-2080110763 Albert Kostenevitch, Bonnard: and the Nabis, London: Parkstone Press, ISBN 1859950159 & ISBN 978-1859950159, también llamado " Le Prieuré ", antigua casa taller de Maurice Denis en Saint-Germain-en-Laye donde se realizaron muchas obras nabis., en Ashe Journal.
En Gustave Moreau existe una visión particular sobre la belleza, el amor y la muerte. Pierre Puvis de Chavannes parece perpetuar la claridad y el rigor compositivo del clasicismo combinado con colores planos y claros.
Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, James McNeill Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Böcklin, Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, así como el grupo de los Nabis (Maurice Denis, Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Félix Vallotton y el escultor Aristide Maillol).