Alain Resnais

Resnais, Alain

 
(n. 1922) Director cinematográfico francés. En su cine, perfectamente construido, se aprecia una constante temática: el valor y la importancia del recuerdo dentro de la vida humana. Se dio a conocer a partir de Noche y niebla (1955), un mediometraje sobre los campos de concentración nazis. Premio en el Festival de Venecia de 1961 por El año pasado en Marienbad. Su interés por la renovación formal es visible en sus obras I want to go home (1989) y Smoking, no Smoking (1993). Más tarde dirigió Conocemos la canción (1997) y En la boca, no (2003).
Ejemplos ?
En la lista de los que han obtenido ese galardón en Francia pueden encontrarse nombres como Alain Resnais, Chris Marker, Claude Chabrol y Jean-Luc Godard.
La técnica de montaje empleada para los flashbacks, usando breves planos que cortan el ritmo narrativo, se ha convertido en parte del repertorio estándar del lenguaje cinematográfico. Alain Resnais no ceso de explorar los vínculos entre imagen y escritura, basando muchas de sus películas en la obra de grandes escritores, como Alain Robbe-Grillet o el español Jorge Semprún.
Alain Resnais ((Vannes, 3 de junio de 1922 - París, 1 de marzo de 2014) fue un director, guionista de cine y montador francés; junto a François Truffaut y Jean-Luc Godard, entre otros, fue una de las principales figuras de la Nouvelle vague ('Nueva Ola') del cine francés, que revolucionó el concepto del montaje y la fotografía.
1980 se hizo más conocido para el gran público al ser uno de los protagonistas del film " Mi tío de América " en francés: "Mon oncle d'Amérique", dirigido por Alain Resnais.
Entre los premios y reconocimientos cabe destacar que su película Araya fue galardonada por la FIPRESC en el XII Festival de Cannes de 1959 (compartido ex aequo con Hiroshima, mon amour de Alain Resnais).
Pakula, Nuit et brouillard de Alain Resnais, Portero de noche de Liliana Cavani, El Escape De Sobibor God on trial y El pianista (The Pianist)
La película Los bienamados -y muy especialmente el segmento de “Tajimara”, el cual es considerado por la crítica como el más interesante y mejor logrado de este díptico- actualmente posee la categoría de cinta de culto, ya que es la primera película mexicana en donde se adaptan los códigos fílmicos de realizadores europeos de la época tales como Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard y Alain Resnais al contexto sociocultural de ese país y, más concretamente, en entornos de clases alta y media alta, en contraste con lo que se hacía hasta ese momento en el cine mexicano (el cual se enfocaba más bien en entornos rurales, históricos o de clases populares).
Sin embargo, para este grupo de críticos entre los cuales figuraban Jean-Luc Godard con Al final de la escapada (1960), François Truffaut con Los 400 golpes, (1959), Alain Resnais con Hiroshima Mon Amour (1959) y Claude Chabrol entre otros, el cine debía proponer una visión particular de la realidad y revelar la presencia un autor-director responsable por las imágenes proyectadas.
Dave Kehr escribió en The New York Times que fue Alain Resnais, quién primero puso cabezas de roedores gigantes en sus actores en su película en 1980 Mon oncle d'Amérique.
En 1955 lanzó una iniciativa que desembocó en el rodaje de la película Noche y Niebla (Nuit et brouillard), cuyo título hace referencia al Decreto Nacht und Nebel del régimen nazi, un documental dirigido por Alain Resnais que recupera un importante material de filmaciones de los propios campos de exterminio nazis.
Theo Angelopoulos Alain Corneau Laurent Cantet Arnaud Desplechin Nicolás Lasnibat Patrice Leconte Louis Malle François Ozon Rithy Panh Alain Resnais Claude Sautet Volker Schlöndorff
Allí conoce a quien sería su mentor, Ricardo Aronovich, (director de fotografía del director Costa Gavras, de Alain Resnais en Providence y de Ettore Scola en La Familia y El baile, entre otros).